When the birds fly south I reach out and hold their tails

T-Shirt mit Hirschkopf: Kling // Hosenrock, Strumpfhose, Armreif: h&m // Schuhe: Zara // Gürtel: Aigner


Neuer Begleiter und ständig in der Tasche: Der 150 Jahre alte Roman Pan von Knut Hamsun.

August Favourites

Dieser Mittelfinger geht raus an den "Hochsommer-Monat" August, denn "im bundesweiten Durchschnitt brachte der August rund 157 Liter Regen pro Quadratmeter und damit mehr als doppelt so viel wie das langjährige Mittel von 77 Liter. Damit überbot der August 2010 sogar den mit 134 Liter pro Quadratmeter bislang nassesten August von 1960" (Quelle: Tagesschau)

Ganz toll, was? Genau deswegen fallen meine Lieblingsstücke diesen Monat sehr sehr regenfest und herbstlich aus. Seht selbst:


Eifelturm-Kette von Maison Scotch // Schleife- und Schlüsselbrosche: h&m


Herbst-Farben, auch wenn es erst August ist. Chanel: Paradoxal 505 // MNY: Gemey Paris 469


Bequem & regenfest: Vintage-Schnürstiefel aus Leder.


Nicht so öde, wie man vermuten könnte. Kunst-Epochen (Reclam): Frühchristliche und byzantinische Kunst.


Für ein trockenen Kopf. Hüte, beide von h&m.


Schön warm und schnell in der Tasche verstaut, im unwahrscheinlichen Fall ein paar spotaner und warmer Sonnenstrahlen: Schal-Umhänge-Poncho-Dings mit Hahnentrittmuster, irgendwo in Gießen erstanden.


Und schließlich: neues Lieblingsgetränk für gemütliche Abende. 43er mit Milch (und Sahne!)

Mit was seid ihr denn besonders gut durch den nassesten August seit Beginn der Wetteraufzeichnungen gekommen?

Riot on an empty street

Stuttgart-21-Demos nerven, und die dazugehörigen Straßensperre erst recht. Unter der Beschallung von Vuvuzelas und "Oben-bleiben"-Sprechchören haben wir uns auf eine kleine Treppe gerettet und darauf gewartet, dass die Straßen endlich wieder freigegeben werden. Das erklärt möglicherweise meinen leicht genervten Gesichtsausdruck. Da konnte der wunderschöne Regenbogen auch nicht mehr viel daran ändern.





neue und allerbequemste Lieblingshose: Patrizia Pepe // Feinripp-Shirt: Denham // Jacke: h&m // Schuhe: Vintage


Wer übrigens in nächster Zeit einen Blick in das Schaufenster des WeSC-Stores in Stuttgart wirft, kriegt ein Bier oder so, wenn er mich erkennt. Zu den Fotos aber bald mehr!

"Ich habe kein Bock auf Harfe spielen und singen und musizieren und auf einer Wolke herumgammeln"

Als Christoph Schlingensief über der Inszenierung des Parsifal der Bayreuther Festspiele 2004 brütete, ließ er verlauten, dass ihn diese Arbeit wohl krank machen würde. Womöglich bekäme er Krebs davon.
Als sich diese dunkle Vorahnung 2008 bewahrheitete, sagte Schligensief der Krankheit öffentlich den Kampf an. Am 21. August, vor wenigen Tagen, hat er diesen verloren.

"Wenn dein Leben sich in eine Tragödie verwandelt, versuche, sie als Zuschauer zu betrachten", sagte Schlingensief in einem Interview kurz nach dem Ausbruch seines Krebsleidens. Schlingensief versuchte nicht nur, diese Tragödie als Außenstehenden zu betrachten, er setzte uns ins Publikum. In seinen folgenden Inszenierungen machte er die Krankheit zum heimlichen Hauptdarsteller, etwa in seine Inszenierung Kirche der Angst vor dem Fremden in mir auf der Ruhrtriennale 2008 in Duisburg: Das Bühnenbild, einem sakralen Raum ähnelnd, wurde dominiert von dem Röntgebild seiner Lunge - in einem Pappschrein angebracht. Daraus blickte auf der linken Seite eine große schwarze Fläche: Schlingensief wurde im Zuge einer Operation ein Lungenflügel entfernt.

Schon in Parsifal zitierte Schlingensief überdeutlich den großen Joseph Beuys und lies in Zeitraffer die Verwesung eines Hasen über eine große Leinwand laufen. Wie man dem toten Hasen Bilder erklärt - eine Perfomance Beuys' aus dem Jahre 1965 - neu interpretiert. Beuys sagte damals zu diesem Werk: "Für mich ist der Hase das Symbol der Inkarnation (...). Er gräbt sich ein, er gräbt sich einen Bau. Er inkaniert sich in die Erde, und das allein ist wichtig."
Schlingensief grub sich nicht ein. Ganz im Gegenteil: Er preschte mit seiner Krankheit in die Öffentlichkeit und ließ in Kirche der Angst vor dem Fremden in mir rufen: "Ja, zeig mal deine Wunde. Wer seine Wunde zeigt, wird geheilt. Wer sie verbirgt, wird nicht geheilt." Wieder einmal Beuys, der mit seiner Installation Zeige deine Wunde von 1975 Heilung durch Thematisierung propagandierte.
Schlingensief hat uns seine Wunden nicht nur gezeigt, er hat auch seine Angst mit der Öffentlichkeit geteilt. Im Dezember 2009 inszniert er in Zürich Sterben Lernen (Herr Andersen stirbt in 60 Minuten) und bietet dem Todgeweihten Hauptdarsteller ein Schnelldurchlauf durch die Philosophengeschichte, gemischt mit Chmeotherapie und lässt einen Priester das "Adventure des Sterbens" einläuten. Bittere Pillen, knallbunt und schrill angemalt, die er da schlucken lässt. Aber alles halb so wild, denn am Ende wird Herrn Andersen verkündet: "Du musst nicht sterben, wir hier sind im Theater."

Zwar war Schlingensief ein Meister der Bühne und Presse und Öffentlichkeit sein Publikum, aber die Realität folgt anderen Gesetzen als dem Theater. Sein unbändiger Lebenswille ist das beklemmende und erschütternde an dem Tod des Künstlers, der einst sagte: "ich habe kein Bock auf Himmel. ich habe kein Bock auf Harfe spielen und musizieren und irgendwo auf einer Wolke herumgammeln". Er wollte einfach noch nicht gehen.
Schlingensief hinterlässt mit 49 Jahren ein gewaltiges, komplexes und enorm vielseitiges Oeuvre. Sein neustes Projekt, ein Festpielhaus für Afrika konnte er nicht beenden. "Man will doch, dass etwas bleibt, wenn man nicht mehr da ist. Aber das ist eine Illusion. Es bleibt nichts", sagte Schlingensief einst. Ich hoffe sehr, dass er sich in diesem Punkt getäuscht hat.



Wem Schlingensief nicht vertraut ist, dem sei sein Hörspiel Rosebud (2002) wärmsten ans Herz gelegt, um sich einen kleinen Einblick ist seine Arbeit zu verschaffen. Allen anderen übrigens auch.

Spitzentanz

Meine letzten Ballerinas habe ich 2003 in Sarasota gekauft, und war mir sicher, zum Schuljahresanfang die Erste und Einzige mit dem entzückenden Schühchen zu sein. Damit hatte ich mich allerdings ordentlich geschnitten. Bald mutierten alle Mädchen dank h&m und Co. zu vermeindlichen Prima-Ballerinas und meine so nach einem Sommer zu Staubfängern im Schrank. Seitdem waren diese Schuhe mein absolutes No-Go, da man sie letzendlich überall sah.



Diesen Sommer habe ich mich trotzdem entschieden, mir neue zu zulegen. Da ich mehrmals in der Woche 8 Stunden im Laden stehe und bequeme, flache, leichte und trotzde halbwegs elegante Schuhe brauchte, müsste ich mit meiner Mode-Maxime brechen. Und ich bin garnicht so unangetan: Zwar werden diese Schuhe wohl nur Uni und Arbeitsstätte und den frühmorgenlichen Nachhauseweg vom Club sehen, aber dafür sind sie bestens geeignet.
Ich habe mich für das Wenn-schon-denn-schon-Modell aus sehr sehr weichem Schafsleder in slate grey von Bloch entschieden, damit sie mir nicht bis nächsten Sommer auseinander fallen.
Das Schuh-Label kommt ursprünglich aus dem Ballett-Geschäft und stattete bis vor kurzem nur echte Ballerinas mit Tanzschuhen aus.



Schuhe: Bloch, Hemd mit Nietenbesatz: Costume National (boyfriend)

Dass der Trend durch ist, darüber müssen wir wohl nicht diskutieren.
Jetzt will ich von Euch hören: Ist das Schuhmodel Ballerina nur für echte Tänzerinnen auf der Bühne, oder auch für den Alltag geeignet? Tragt ihr noch diese Schühchen oder für euch ein No-Go? Was sind eure Alternativen?

Video killed the radio star

Endlich habe ich es in die Simply Video Austellung im Kunstmuseum Stuttgart geschafft. 10 Werke, gut zusammengestellt, für manche braucht man aber ziemlich viel Geduld. Dabei waren neue Konzepte, die ich so noch nicht kannte und recht überraschend waren, was mich sehr gefreut hat. Der große William Kentridge war gleich mit zwei Werken vertreten, die auch zu den ästhetisch wertvollsten gehört hat. Eine schöne Sonntag-Nachmittag-Beschäftigung, bei dem miesen Wetter ganz wunderbar.



Diana Theater: Delphine, 1999. Fünfteilige Videoinstallation, ohne Ton.

Delphine gleiten durch den Raum, an der Wand ein Taucher in einer mysteriösen Korallenwelt: Ein schönes, raumfüllendes Werk von Diana Theater, wenn auch ein bisschen zusammengestückelt durch die große Weltkugel, die blau schimmernd von 9 zusammengestellten Bildschirmen leuchtet. Wirkt ein bisschen wie Werbung für peta und artgeschützte Meeressäuger, soll es vielleicht auch sein.





William Kentridge: What will come (has already come),2007. Videoprojektion, Tisch mit Zylinder. Musik: Dimitri Schostakowitsch, Micheli & Ruccione, Musik aus Äthiopien und Eritrea

Mit what will come (has already come) hat mich Kentridge besonders durch die technische Ausführung beeindruckt. Auf eine weiße Scheibe wird ein abstrakter Zeichentrick-Film, der sich jedoch erst in dem verspiegelt Zylinder entzerrt und so eine logische Abfolge bildet und eine Geschichte erzählt. So wird aus einem unförmigen Tusche-Fleck etwa ein gallopierendes Pferd. Die Botschaft dahinter: Um Dinge zu erkennen, muss man den Blickwinkel wechseln – und nicht alles ergibt sich auf den ersten Blick: erst durch (Spiegel-)Reflektion eröffnet sich eine neue, deutlichere Wahrnehmung.



Bjorn Melhus: Again & Again (The Borderer), 1998. Achtteilige Videoinstallation.

„I’m loving it“, säußelt die der Klon des Künstlers Björn Melhus immer wieder, um sich dann ein weiteres Mal in zwei Teile zu spalten. Die Worte, die er mit dem Mund formt, sind jedoch nicht seine eigenen, sonder eine Tele-Shopping-Sendung entnommen, die übertrieben lieblich und unerträglich begeistert ein Produkt anpreisen. In diesem Fall: den eigenen Klon. Ein sehr unterhaltsame, auf die Spitze getriebenes Werk über den Aberwitz televisionärer Konsumanpreisung – und verkauf. Denn so, nach Melhus, lässt sie anscheinend jeder Mist verkaufen.






Peter Campus: mem, 1974/75. Closed-Circuit-Videoinstallation

Falsche Scheu bestraft die Arbeite mem mit kompletter Irritation: Nährt man sich der Installation nicht nah genug, bleibt sie nur eine leere Projektion an einer Wand, ein heller Streifen auf einer weißen Tapete. Und das soll Kunst sein? Ja. Denn tritt man an das Werk heran, erschrickt man fürchterlich vor dem großen Schatten, der plötzlich an der Wand auftaucht – und sich nach näherer Betrachtung als das eigene, stark verzerrte Abbild entpuppt. Das lässt unendlichen Raum für tiefsinnige Interpretation – und vor allem für minutenlanges Rumalbern vor der am Diaprojektor angeschlossenen Kamera. Einmal groß herauskommen, und dabei ein verstörendes, sich selbst fremdes Abbild präsentieren: Wunderbar.





Yves Netzhammer: Die Anordnung zweier Gegenteile bei Erzeugung ihres Berührungsmaximums, 2005. Neunteilige Viedeoinstallation, Wandzeichnungen

Yves Netzhammer schafft eine Videoprojektion einer ganz eigenen Art. Komplett programmierte Figuren und Welten erscheinen an den bemalten Wänden, die an Crash-Test-Dummies erinnern, und ähnlich schwerelos – wie in Zeitlupe- durch die Räume fliegen und an Tische oder Wände knallen, oder einfach nur Seilspringen. Etwas verstörend, aber unglaublich bannend, so dass man sich nach Minuten fragt: Wieso schaue ich mir das schon seit Minuten an, obwohl nichts Neues passiert?



Rike S.: Das perfekte Schulmädchen. Lebende Installation: Kleid: h&m // Kragen: COS // Schuhe: Vintage // Brosche: h&m